La Moda del Siglo XXI

Diseño de moda en el siglo XXI

A partir del siglo XXI, año 2000 se empieza a hablar de tribus urbanas y se asocian una serie de marcas y estilos a cada una de estas “tribus”. El traje y los vestidos clásicos se llevan solo en ocasiones especiales y para trabajar en entornos exclusivos o de cara al cliente.

Moda de Mujeres.

Después de lo que se vivió el jueves por la noche en la inauguración de la Casa Fabricato en Medellín, no resultaría extraño que en una de las reuniones del alto Gobierno, le dé a un ministro por ponerse de pie y proponer que junto con los temas del racionamiento, la política de paz o la del manejo de auxilios, se incluya el análisis de las tendencias de la moda en el siglo XXI. De impecable blanco en sus paredes, apoyadas en el infatigable vinotinto de sus columnas de nazareno, la casa, construida en el barrio El Poblado con vista al resto de la ciudad, estaba completamente vestida a la llegada de los primeros invitados para su inauguración. Es un homenaje a Medellín , declaró Carlos Alberto Robles Echavarría, presidente de Fabricato, al presentar la obra.

Luego, el sonido y las luces de Jorge Vásquez, exclusivo de Rafael en sus giras por Colombia; la coreografía del brasileño Tony Márquez, quien tiene asombrado al país con su espectáculo; la música de Mauricio Mejía, catalogado en el Festival Viña del Mar como el mejor director de música que ha pasado por el certamen y la realización del desfile Fabricato... Siglo XXI , a cargo de los diez diseñadores más destacados del país, transformaron la noche en un momento fascinante e inolvidable para el mundo de la moda en el país.

El centro textil del diseño y la moda o Casa Fabricato fue pensado y abrió sus puertas para que distribuidores y mayoristas textiles, confeccionistas, diseñadores, estudiantes de diseño de modas y artistas de telas y otros que forman parte del sector en el país, disfruten de un lugar donde puedan adelantar estudios o realizar sus presentaciones.

Las instalaciones ofrecen gran versatilidad y permiten la realización simultánea de varias actividades. Desde seis salas modulares cuya capacidad permite entre 15 y 25 personas cada una, hasta un amplio salón central interior, cuando se requiera, para 200 personas. Además de salas de reuniones para diez personas.

Entre los 240 invitados, vestidos de esmoquin, se encontraban ministros, ex ministros, el Gobernador de Antioquia, el alcalde electo de Medellín y los presidentes y representantes de las empresas textileras y confeccionistas más importantes del país.

Luz Zoraida Pérez Olarte, actual reina de Antioquia, y Patricia López Ruiz, quien ahora está más reina que cuando alcanzó el cetro como la mujer más bella de Colombia, según las expresiones de los señores que no se cansaban de contemplarlas, recorrieron toda la noche juntas el espacioso salón en que se convirtió el hogar de los textileros y confeccionistas para dar cabida a tanta gente.

Gloria Valencia de Castaño, presentadora del certamen, afirmó que después del acto realizado en 1965 por los diseñadores de la época sobre las tendencias de la moda para el año 2000, hoy, ad portas de alcanzarlo, el grupo de diseñadores invitado por Fabricato nos asombró y deleitó con sus creaciones sobre lo que será la moda en el próximo siglo .

Los diseñadores trabajaron con base en las propias telas de las empresas que conforman el Grupo Textil Fabricato. En general, modelaron fibras naturales, especialmente algodón cien por ciento, en diversas bases como el índigo, piques, driles, lonas, lienzos y telas camiseras livianas.

El concepto general de los diseñadores se basa en que en el siglo XXI, las fibras naturales tendrán un mercado predominante en el vestuario, por el confort que proporcionarán y lo agradable que resulten al contacto con la piel.

Al mismo tiempo, vislumbran la dificultad para su consecución, dados los cambios en el entorno ecológico, lo cual incrementará aún más la demanda y el gusto por estas telas.

Si los diseñadores sorprendieron al auditorio con su visión futurista de la moda, la empresa guardó su carta sorpresa hasta el final. Entregó al grupo una escultura elaborada por el artista Gustavo Jaramillo. Esta, un pequeño maniquí construido en cerámica porcelanizada, fue calificada por los homenajeados como el Oscar de la Moda en Colombia .

Hubo gritos, llantos, toma del recinto por los diseñadores que querían compartir con todos los presentes la escultura.

VIDEO DE LO ÚLTIMO DE LA MODA DEL SIGLO XXI

La Moda del Siglo XX

Después de dos guerras mundiales y muchos cambios políticos y sociales la segunda mitad del siglo XX se presentó con mucha fuerza e innovación. Al igual que en los demás ambitos, la moda adquirió mucha más libertad de creación y su uso no fue estrictamente para prendas de primera necesidad sino que se intentó hacer de esto un arte, un talento, cosa que pocos privilegiados pudieron intentar en la primera mitad de siglo.
En esta época la moda empezó a introducirse de manera más completa en la vida de cada persona y fue progresando más rápidamente de acuerdo con la nueva forma de pensar de sus usuario. También empezó a globalizarse gracias a los medios de comunicación y la mejora de los transportes yse reinventaron tejidos y técnicas gracias al progreso de la tecnología.

Moda del siglo

Durante el siglo XX el mundo cambió por completo. Y la moda no fue ninguna excepción y evolucionó a la misma velocidad que lo hacía la sociedad e incluso en algunos aspectos fue capaz de adelantarse a esos cambios. Está claro que la moda no empezó en 1900 pero hacer un repaso de las décadas puede dar una visión bastante aproximada de las tendencias que tarde o temprano llegarán o de las que acabamos de abandonar.

Moda de Mujeres.

Los fenómenos sociales también formaron parte de la modernización de la moda pues las personas se distinguían de su forma de pensar por su ropa y accesorios y no solo por clase social sino por tribu social lo que hizo que cambias en mucho las cosas y la libertad de expresión.

Al finalizar la segunda guerra mundial, en muchos países surge una nueva atmósfera de optimismo y progreso, lo que tiene gran influencia en la moda de 1950. La guerra había golpeado muy fuerte a muchos países, y como consecuencia, se empieza a buscar el bienestar y la estabilidad. Los nuevos intereses se concentrar en la familia y el progreso y en la estabilidad económica y social. Por esto, los principios de liberación femenina que habían surgido en los años 20 desaparecen, y la mujer vuelve a su rol de ama de casa que se encarga de mantener la familia y el hogar. Nuevamente el rol de la mujer es el de una mujer que tiene poca participación en el mundo laboral y político.

Diferentes estilos.

Lamentablemente, durante esta época, la mujer se convierte en la encargada de los quehaceres del hogar y en ser "la mujer de su hombre". Esto también implicaba verse bien y dedicarse a su apariencia lo mayor posible. Es por esto, que en esta época, la moda se concentra feroz mente en la acentuación de la silueta femenina.

Video de moda del siglo xx

La Moda en Siglo XVIII

A lo largo del siglo XVIII fue evolucionando la Vestimenta a consecuencia de los acontecimientos históricos: Hasta la Revolución Francesa (Rococó). Después de la Revolución Francesa (Estilo neoclásico) En este siglo se encuentran el vestido volante compuesto por un corpiño con amplios pliegues en la espalda ajustados por el corsé, y el vestido a la francesa que fue el traje de etiqueta en la corte francesa hasta la Revolución de 1789.

EL VESTIDO FEMENINO: Eran algo complicados. Se llevaban mucho a lo que llamaban vestido “mesa camilla”. Consistía en faldas superpuestas con adornos de plantas y flores, guirnaldas de plumas, etc. También una camisa llena de lazos sobre una falda estrecha y el corpiño puntiagudo. La primera falda llevaba hierro y tenia 3 metros de diámetro llena de varios kilos de galones, lazos, pasamanerías, volantes, festones y trencillas. En vísperas de la Revolución Francesa se descubre el estilo rococó, caracterizado por tapar todas las cosas con hojas, racimos y volutas de distintas especies. En este estilo las faldas disminuyen el diámetro. Con la revolución francesa la moda se populariza y los hombres inventan pantalones de tubo y las mujeres tienden a ponerse vestidos que realcen más su silueta. Después de la Revolución Francesa, el vestido femenino busco inspiración en el mundo greco-romano

Vestuario de Mujer.

VESTIDO MASCULINO: Estaba compuesto por la casaca, chupa y calzón ahora llamados chaqueta, chaleco y pantalón. Llevaban una camisa de mangas largas y los calzoncillos hasta las rodillas. También llevaban medias de seda, lana o algodón. La calidad de las telas dependía de las riquezas de cada uno. Los hombres ricos usaban las camisola, sin cuello, con una abertura sobre el pecho que decoraban con la chorrera y guirindola, volante de tela fina o de encaje que también adornaba el final de las mangas de la camisa. Con el paso del tiempo el vestido masculino fue cambiando debido a que la silueta no era la misma que a principios del siglo. Cada vez necesitaban menos tela y fueron más estilizados.

ESTILO ROCOCÓ: VESTIDO A LA FRANCESA: Costa de una falda y una sobrefalda y un peto triangular que cubría el pecho y el estomago bajo la cobertura frontal del vestido. Se llevaban encima del corsé y guardainfantes encargadas de formar la silueta.

Dress Actuales.

Le sucede un período de Regencia (1715-1730) y la llegada del joven rey Luis XV, que prácticamente desmontan el rigor del protocolo versallesco. La consecuencia más notable es que el carácter ceremonioso de la indumentaria cede el paso a una neta frivolidad. Vestidos más finos y ligeros, unidos a fuerte influencia de lo oriental. Aparece la falda de amplísimo vuelo soportado por una armadura de ballenas (extraída en verdad de la ballena) que forma la llamada cesta. Hasta 1780 las faldas son exageradamente amplias. Su incomodidad está ya en desuso a finales de siglo (la Revolución francesa). Al movimiento artístico del Barroco sucede del Rococó (1730-1789). La vestimenta reaviva un tono excesivamente aristocrática, por un lado, y militarista por otro. 

Vestuario Rojo.

VIDEO DE LA ÉPOCA DE LA MODA DEL SIGLO XVIII

La Moda del Siglo XVII

Durante Felipe III, jubones cortos de nesgas y alargados, con mangas ajustadas; coletos de ante, ropilla, casaca o sayuelo, calzones o medias.
Altos cuellos bordados, gorgueras y cuellos de encaje, que se sustituyen por una golilla lisa.
Los franceses usan chaquetas con faldas adornadas hasta las rodillas, jubón corto y tufos, gorras con cintillos y sombreros de cubilete con anchas alas.
Al final del siglo surgen las pelucas.
Zapatos de punta roma con orejas, hebillas o lazos y zapatos o botas altas, que más tarde llevan tacón alto con un gran lazo.

El traje femenino se transforma escasamente. Con Felipe IV, los verdugados se amplían volumino samente.
Saya entera. Jubones o corpiños descotados. Mangas amplias. Joyeles y encajes. Al influir la moda francesa, reducen la falda su amplitud y las mangas son con festón o largas y abiertas. Casacas, cuello alto y guantes.
Melena con raya al lado. Tirabuzones, lazos y joyas.

Chaperoncillo de terciopelo con una pluma. Toca de terciopelo con joyas y plumas o sujeta a la frente.
Gorrito o caperuza, mantos, grandes velos.
Zapatos o chapines de punta achatada, que luego se estrechan y tacón alto.

El mejor arte hecho en el siglo XVII.

 Diego Velázquez trabajó para Felipe IV durante casi cuatro décadas, a través de sus magistrales retratos podemos apreciar los diversos cambios que se produjeron en la moda española del siglo XVII. Como ya he señalado en varias ocasiones, la indumentaria masculina fue bastante inmovilista. Estaba formada por tres piezas básicas: jubón, ropilla y calzas, con el negro como color predominante. La moda femenina, en cambio, llegó a unas cotas de lujo y ostentación difícilmente comprensibles. La gorguera fue abandonada por los hombres en 1623 debido a una pragmática que trataba de erradicar los altísimos gastos que suponían estos cuellos, mientras que las damas las siguieron usando algunos años mas tal y como atestigua la obra del pintor sevillano. Este complicadísimo adorno no solamente se usó en España sino que también otros países cayeron en tal despropósito siendo los encajes flamencos los mas valorados.

Vestuario Flamenco.

La indumentaria femenina en España durante casi todo el siglo XVII estuvo bastante alejada de influencias extranjeras siguiendo sus propios gustos y preceptos. Hoy vamos a fijarnos en varios retratos de Isabel de Borbón (1602-1644) para comprobar cómo era la moda en la corte madrileña. Doña Isabel fue reina consorte de España por su matrimonio con Felipe IV, siendo hija de Enrique IV, primer rey de la dinastía borbónica en Francia y María de Médicis. Diego Velázquez la pintó en varias ocasiones, se trata de retratos de aparato en los que la reina aparece de cuerpo entero con una postura bastante hierática, sin duda influenciada por el pesado atuendo que porta. Doña Isabel luce un sayo (cuerpo) muy ceñido e independiente de la basquiña (falda). El sayo remata en punta y queda completamente rígido, para que esto fuera posible se introducía una varilla central llamada busc (procedente del italiano busco , astilla) que solía estar fabricadas con marfil, hueso, madera o metal, y a veces adornada con preciosos motivos. Esta varilla que llegaba a pesar hasta un kilo, se podía sacar para que la señora tomara asiento con algo menos de incomodidad.

Tendencia Mundial.

VESTIDO MASCULINO: Estaba compuesto por la casaca, chupa y calzón ahora llamados chaqueta, chaleco y pantalón. Llevaban una camisa de mangas largas y los calzoncillos hasta las rodillas. También llevaban medias de seda, lana o algodón. La calidad de las telas dependía de las riquezas de cada uno. Los hombres ricos usaban las camisola, sin cuello, con una abertura sobre el pecho que decoraban con la chorrera y guirindola, volante de tela fina o de encaje que también adornaba el final de las mangas de la camisa. Con el paso del tiempo el vestido masculino fue cambiando debido a que la silueta no era la misma que a principios del siglo. Cada vez necesitaban menos tela y fueron más estilizados.

ESTILO ROCOCÓ: VESTIDO A LA FRANCESA: Costa de una falda y una sobrefalda y un peto triangular que cubría el pecho y el estomago bajo la cobertura frontal del vestido. Se llevaban encima del corsé y guardainfantes encargadas de formar la silueta.

Estilo Rocoso.

PETO: Estaban bordados en sedas de colores e hilos metálicos que dibujan motivos florales decorado con un encaje de punto de España. Cerraban por delante los vestidos del siglo XVIII.

El peto como instrumento.

CASACA: Llega hasta la cadera, con corte en la cintura y pliegues en los lados. La manga tiene forma triangular. El tejido es de la época de 1730 - 1740. Se usaban en la primera mitad del siglo XVIII.

Vestuario Masculino.

MODA MASCULINA: La moda masculina en el neoclasicismo no era muy diferente a la época del rococó. Se seguían usando la chupa, la casaca, las medias largas, el calzón y las mangas largas. Cada vez se necesitaba menos tela puesto que la figura de los hombres de esta época fue cambiando y era más estilizada.

Adornos y Complementos

ZAPATOS: Se caracterizan por su elevado tacón, situados en la combadura del pie para dar una mayor estabilidad. Durante el siglo XVIII no había diferencia en la horma entre el pie derecho y el izquierdo. Además del vestido, en el siglo XVIII se dedicó especial atención entre las capas altas de la sociedad a los complementos y adornos.

Zapatos Femenino de Moda.

GUANTES:

* Mitón corto en seda: están enriquecidos con hilo en la decoración de los costados. La boca de mitón se remata con una decoración de punto calado.

* Guantes largos: llegan hasta el antebrazo. Están realizados con piel de cabritilla y con la boca recortada a tijera. Decorados con hilo de seda y algunos con motivos florales

Los Mejores Guantes de esa Época
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ABANICO: Fue un complemento esencial de la moda, Se realizaba con materiales de auténtico lujo, y eran ricamente decorados por artistas famosos. Era un instrumento de la coquetería femenina, creándose un lenguaje propio empleando en las artes de la seducción.

los Abanicos.

PEINADOS Y MAQUILLAJE: El adorno preferido son las plumas, los peinados se coronan con extravagantes construcciones como, por ejemplo, un velero. El siglo XVIII se consideraba como el siglo de la “mujer”, pues los peinados y cortes de pelo reflejaron mucho las tendencias generales de la moda y el estilo rococó se definieron en este siglo. Los primeros peinados de la mujer de esta época son sencillos y empolvados. A partir de 1764, se ven nobles ricas burguesas con peinados que crecen cada vez mas en altura y que alcanza la máxima en 1778.

Los mejores Momentos.

VÍDEO DEL SIGLO XVII

La Historia de la Moda

La historia de la moda refleja la evolución cronológica de las prendas de vestir. La moda es el arte del vestido, de la confección de prendas sobre la base de parámetros funcionales y estilísticos, tanto en ropa como accesorios (sombreros, guantes, cinturones, bolsos, zapatos, gafas). El vestido es una necesidad básica para el ser humano, para protegerse del frío y de las inclemencias del tiempo. Durante su evolución, el ser humano ha ido perdiendo el pelo, que ha tenido que suplir con pieles de otros animales o, más tarde, con lana o productos vegetales como el lino y el algodón. Sin embargo, partiendo de esta primera necesidad, con el tiempo el vestido ha adquirido un carácter estético, por cuanto ha reflejado el gusto y el carácter de su portador, y se ha ido convirtiendo en un adorno más de la persona, sujeto a los cánones de la moda y del devenir artístico de cada civilización. Asimismo, en el vestido intervienen factores climáticos y geográficos, así como sociales —el vestido como reflejo de una determinada posición social—, religiosos o sexistas —el vestido ha servido a menudo como objeto de diferenciación sexual

la Moda es un arte.

La Moda en el siglo XIX.

A fin de crear un determinado estilo, los diseña se valen de cinco elementos básicos: el color, la forma, la caída, la textura y el equilibrio de la línea (que incluye todos aquellos rasgos de la prenda que embellecen la silueta). Las opciones que ofrecen estos cinco factores a los diseñadores y modistos se han multiplicado a lo largo de los años. En el antiguo Egipto, por ejemplo, se producía lino transparente, un tejido ideal para los climas cálidos y que gozaba de gran popularidad. Como resultaba difícil teñirlo, solía ser blanco, color que obtenían mediante un proceso de blanqueado. Los egipcios hacían pliegues en la tela para crear prendas con agradables drapeados y formas. Así nació uno de los estilos más duraderos de la historia.

La Primera Moda.

En el siglo primero de la era común ya se disponía de tejidos de distintos tipos y colores. Los romanos acaudalados importaban sedas de la India o de la China, pese a que el transporte encarecía tanto la tela que se vendía al mismo precio que el oro. Otro género muy apreciado era la lana teñida de Tiro, que podía llegar a costar 2.000 denarios el kilo, lo que equivalía al salario de seis años de un trabajador de término medio. Gracias a los nuevos tintes y tejidos, las mujeres romanas adineradas podían llevar estolas —túnicas largas y amplias— de algodón azul de la India o seda amarilla de la China.